Eclipse

Tercera parte de la saga y aunque no es la mejor, ya que la primera me sigue pareciendo la más decente hasta el momento, si que hay un aumento de calidad respecto a Luna Nueva. Aunque con Eclipse me he entretenido y me lo he pasado bien, es una película tremendamente irregular y no puede evadirse de varios momentos de vergüenza ajena y de una excesiva recreación en los músculos de Taylor Lautner, el personaje más intenso de la saga, el menos interesante de las películas. Aún así, el fichaje como director de David Slade no le ha sentado mal a la saga si se compara con el trabajo que realizó Chris Weitz, que resultó bastante mediocre. Sale ganando y al menos ofrece un producto que se puede ver y no es un director que me apasione ya que tanto Hard Candy como 30 días de oscuridad me parecen obras sobrevaloradas, especialmente la primera. Pero se podría decir que David Slade con Eclipse cumple con el trámite.




Bien es cierto que en la saga de películas se siguen desaprovechando a los Vulturis, una serie de personajes bastante misteriosos, atractivos y violentos que creo que podrían haber aportado mucho más tanto en la segunda como en la tercera entrega y que a ratos el tema de los celos entre Edward y Jacob y del matrimonio que busca Edward durante toda la película se hagan pesados. Pero también hay cosas que Slade maneja con cierta soltura como los flashbacks de algunos personajes, que resultan muy interesantes, las eternas rivalidades entre vampiros y los hombres lobo obligados a cooperar por Bella, el momento de ésta con Jacob y su siguiente reacción o las peleas, rodadas con bastante eficacia. Se podría pedir que algunos actores se involucren más en sus personajes o que no resulten tan sosos algunos personajes, algunos de los actores ya han demostrado fuera de la saga que pueden ofrecer más, pero es un defecto que la saga viene arrastrando desde la primera entrega. Kristen Stewart, que es quien tiene que llevar el peso de la trama en las películas, cumple pero sin grandes excesos, eso sí.




Espero que con la cuarta película, dividida en dos partes, siga la mejoría que ha tenido con esta tercera entrega y que se vayan puliendo los defectos de la saga poco a poco, que vayan aprovechando más los materiales y los personajes que tienen entre manos y todas las relaciones entre ellos y que sea mucho más oscura y adulta que las tres películas que hasta el momento componen la saga. Espero más peso de varios secundarios con una pinta muy interesante y que no han terminado aún de aprovecharse y que los principales se desenvuelvan bastante mejor de lo que hasta el momento han hecho.

Los intocables de Eliot Ness

Probablemente sea la película que marcó el cambio más drástico del Brian de Palma que se inspiraba continuamente en Alfred Hitchcock y que pese a esa muy marcada inspiración era su cine más personal, a un cine más abierto al público, más comercial (no por ello peor, pese a que la película que nos ocupa no me guste demasiado). No creo que diera con Scarface ese cambio, con la que pese a todo sí que quería llegar a otro público, pero que aún conservaba algo de su cine anterior, se notaba además cierto desequilibrio en la trama que le otorgaba atractivo, probablemente heredada de Oliver Stone, autor del guión, bastante caótico en todos sus proyectos. Sin embargo, Los intocables de Eliot Ness no tiene nada que la haga tremendamente especial excepto su banda sonora. Es una película en la que Brian de Palma intenta meter sus planos marca de la casa sin ningún tipo de sentido y con una inadecuada dirección de actores, en el que prefiero a los jóvenes antes que a los veteranos, no creo que unos acomodados Sean Connery ni Robert de Niro estén tan bien como se comenta y que además la película va de más a menos. Creo que todo esto viene derivado de un guión irregular, con personajes desdibujados, que acaba convirtiéndose en un pequeño disparate en esos últimos veinte minutos tan poco interesantes. Parece mentira que fuera escrito por alguien con el talento David Mamet siendo un terreno en el que, además, él se maneja muy bien.




Pero no todo es malo en Los intocables de Eliot Ness. Tiene detalles que como mínimo garantizan que la película pueda mantener entretenido, al menos en la primera hora de película, aunque creo que después la película se acaba metiendo en un berenjenal del que no sabe como salir. El comienzo de la película es puro oro. También la escena clave del ascensor donde se maneja el momento de más tensión de la película, donde los planos tienen un sentido, donde la tensión va cada vez más en aumento. Es el único momento que a mi juicio es De Palma puro y duro. No es que esté mal filmada pero tiene demasiados momentos gratuitos en los que Brian de Palma inserta planos para lucimiento propio aunque la película no los requiera. Ese ligero entretenimiento se une junto a la adecuada ambientación, una más que interesante recreación de la época y a la ya citada y brillante banda sonora de Ennio Morricone que en muchos momentos es lo que consigue otorgar personalidad a la película, como en la escena del plano subjetivo en la casa del personaje Sean Connery, donde la música cobra muchísima más importancia que la imagen.




Tras Los intocables de Eliot Ness creo que llegó el cine más irregular del director, con algunos momentos de brillantez como Atrápado por su pasado. Pero creo que donde mejor cine ha ofrecido este director es en la etapa anterior a esta película: Hermanas, El fantasma del paraíso, Fascinación, Carrie, Impacto, Doble cuerpo. No soy un gran fan de su cine pero creo que esas películas cumplían con su cometido sean mejores o peores. En la actualidad poco que decir de él, Redacted no me gustó demasiado aunque le debo una segunda oportunidad y La dalia negra tenía momentos interesantes.

Margot y la boda

La película de Noah Baumbach y estrenada hace unos años es un homenaje al cine que realizó durante toda su carrera Éric Rohmer, que no he tenido oportunidad de ver más allá que un par de películas hace ya mucho tiempo más los dos primeros y geniales cuentos morales. Noah Baumbach es un director que se ha hecho un hueco en Hollywood gracias a su mano para mezclar drama con comedia y hacer películas humanas como Una historia de Brooklyn o Greenberg. También porque ha colaborado en los guiones de las películas que ha dirigido Wes Anderson, otro de los niños mimados de allí. Pero Baumbach sabe lo que quiere, dirige con sobriedad, sí que es cierto que en ocasiones es algo pretencioso pero sabe salir airoso y hacer películas creíbles, realistas y con cierta dureza. En sus repartos siempre ha contado con un actor de comedias disparatadas. En Una historia de Brooklyn fueron Jeff Daniels, actor que, eso sí, ha hecho de todo y no ha estado tan encasillado en la comedia desenfrenada, y Jesse Eisenberg, en Greenberg su protagonista es un genial Ben Stiller y en Margot y la boda tuvo un papel muy importante Jack Black. Y hay que decir que de todos ellos, Baumbach saca su mejor versión y aunque Jack Black a ratos pueda resultar algo insoportable, creo que está perfecto porque precisamente el papel que interpreta requiere eso.




En Margot y la boda aparte de estar bien realizada, cuenta con un nivel técnico notable, un vestuario resultón y una música adecuada. Pero donde acierta Baumbach no es en eso, sino en las relaciones entre los personajes donde saca lo mejor -y lo peor- de las personas que componen su película. Las dudas, los celos, el rencor que tiene cada personaje están tratadas con la determinación de un director que muestra una madurez y una personalidad muy elevada, que parece que ha trabajado con esos temas durante muchísimo tiempo. Resultan creíbles esos sentimientos porque son personajes muy humanos, cercanos, con muchísimos defectos pero que se pueden parecer más a nosotros de lo que podemos creer a simple vista. Y a eso ayudan mucho los actores y las actrices, con una Nicole Kidman perfecta en una de sus mejores intepretaciones, junto a Eyes Wide Shut, Todo por un sueño y Reencarnación, y unos notables Jack Black y Jennifer Jason Leight acompañados por Zane Pais, la chica que hace de hija de Kidman y que, lejos de resultar molesta o de estar incómoda con su papel, está muy natural. A partir de esos personajes y de esas interpretaciones, Baumbach va desgranando todo lo que llevan dentro sus personajes, mostrando esos sentimientos que han podido ocultar durante mucho tiempo, sin evitar las confrontaciones entre sus personajes y sin dejar de lado todas las dudas que por el camino deben tomar para que ellos o las personas a las que quieren puedan tener un futuro en el que no sufran tanto -impresionante el momento del autobús-. Maduran mucho los personajes a lo largo de la película. Una muy interesante película que está bastante infravalorada.

Tops

Top 10 películas favoritas:

1. El apartamento - Billy Wilder
2. Taxi Driver - Martin Scorsese
3. Stalker - Andrei Tarkovski
4. El buscavidas - Robert Rossen
5. París, Texas - Wim Wenders
6. El hombre que mató a Liberty Valance - John Ford
7. Luces de la ciudad - Charles Chaplin
8. Los siete samuráis - Akira Kurosawa
9. Amanecer - F.W. Murnau
10. El padrino - Francis Ford Coppola


Top 10 películas que menos me gustan:

1. 964 Pinocchio - Shozin Fukui
2. Piratas del Caribe 3 - Gore Verbinski
3. Pretty Woman - Garry Marshall
4. El diario de Bridget Jones: Sobreviviré - Beeban Kidron
5. El patriota - Roland Emmerich
6. El mito - Stanley Tong
7. Siete espadas - Tsui Hark
8. World Trade Center - Oliver Stone
9. The Spirit - Frank Miller
10. Prométeme - Emir Kusturica


Top 10 series favoritas:

1. Los Simpson - Matt Groening
2. Los Soprano - David Chase
3. Futurama - Matt Groening
4. A dos metros bajo tierra - Alan Ball
5. Deadwood - David Milch *
6. Mad Men - Matthew Weiner
7. Twin Peaks - David Lynch, Mark Frost
8. Monster - Masayuki Kojima
9. Looney Tunes - Chuck Jones, Friz Freleng, Tex Avery, Bob Clampett, Robert McKimson
10. Alfred Hitchcock presenta - Alfred Hitchcock


Mis 10 documentales favoritos:

1. El último vals - Martin Scorsese
2. Shoah - Claude Lanzmann
3. El hombre con la cámara - Dziga Vertov
4. La brujería a través de los tiempos - Benjamin Christensen
5. Nanuk, el esquimal - Robert J. Flaherty
6. Yo, un negro - Jean Rouch
7. No Direction Home: Bob Dylan - Martin Scorsese
8. Noche y niebla - Alain Resnais
9. Echoes: Pink Floyd - Adrian Maben
10. Ser y tener - Nicolas Philibert


Mis 10 películas favoritas de animación:

1. El viaje de Chihiro - Hayao Miyazaki
2. Pesadilla antes de Navidad - Henry Selick
3. Mi vecino Totoro - Hayao Miyazaki
4. Fantasía - Ben Sharpsteen
5. Monstruos, S.A. - Peter Docter, David Silverman, Lee Unkrich
6. Porco Rosso - Hayao Miyazaki
7. Cuando el viento sopla - Jimmy T. Murakami
8. WALL•E - Andrew Stanton
9. Las aventuras del príncipe Achmed - Lotte Reiniger
10. Bienvenidos a Belleville - Sylvain Chomet


Mis 10 adaptaciones favoritas de cómic/novela gráfica

1. Una historia de violencia - David Cronenberg
2. Astérix y las doce pruebas - René Goscinny, Albert Uderzo, Pierre Watrin
3. Spiderman 2 - Sam Raimi
4. Ghost World - Terry Zwigoff
5. Conan, el bárbaro - John Milius
6. X-Men 2 - Bryan Singer
7. The dark knight - Christopher Nolan
8. Watchmen: Relatos del Navío Negro - Mike Smith, Daniel DelPurgatorio
9. Superman - Richard Donner
10. Nausicaa del valle del viento - Hayao Miyazaki


Mis 10 remakes favoritos o nuevas adaptaciones:

1. La cosa (El enigma de otro mundo) - John Carpenter
2. Primera plana - Billy Wilder
3. Insomnio - Christopher Nolan
4. El hombre que sabía demasiado - Alfred Hitchcock
5. De latir mi corazón se ha parado - Jacques Audiard
6. Doce hombres sin piedad - William Friedklin
7. La pequeña tienda de los horrores - Frank Oz
8. Amanecer de los muertos - Zack Snyder
9. Heat - Michael Mann
10. La mosca - David Cronenberg
*2. Match Point - Woody Allen
*8. Reservoir dogs - Quentin Tarantino


Mis 5 adaptaciones favoritas de videojuegos:

1. House of the dead - Uwe Boll
2. Final Fantasy VII: Advent Children - Tetsuya Nomura, Takeshi Nozue
3. Tekken: The Motion Picture - Kunihisa Sugishima
4. Street Fighter II - Gisaburo Sugii
5. Resident Evil - Paul W.S. Anderson

Mammoth

Nos llega la última película del sueco Lukas Moodysson, autor de la interesante e irregular Fucking Amal y de la correcta aunque algo sobrevalorada Lilya forever (Lilja 4-ever) aparte de algunas películas más que no he tenido oportunidad de ver como Juntos, Container o A hole in my heart. Lukas Moodysson me parece un director a ratos apasionante pero al que siempre le pueden los excesos en la dirección y que muchas veces tira por el exceso dramático y por lo gratuito para provocar reacción en el público. Pero con su última película, Mammoth, se abre más al público americano para contar una historia convencional sobre una familía. Mammoth ha sido comparada con el cine que Alejandro González Iñárritu y Guillermo Arriaga hicieron juntos (Amores perros, 21 gramos, Babel), una pareja cuyas tres películas me gustan pero que prefiero no revisar porque se me vendrían cuesta abajo por su facilidad para exagerar el dramatismo que poseen hasta límites insospechados. Ya Babel me va gustando cada día menos pese al excelente matrimonio formado por Brad Pitt y Cate Blanchett y Mammoth, siendo de su mismo estilo, me ha gustado bastante poco pese a momentos aislados en su metraje que se encargan de levantar un poco el producto.




La forma de estructurar la película para contarnos la historia de una familia es correcta: sigue al padre de viaje de negocios, aunque se dedica más a su tiempo libre que a los negocios, a la madre trabajando en un hospital e intentando ganarse el afecto de su hija con la que no pasa casi tiempo, a la hija que se pasa casi todo el día con una niñera que hace las veces de madre y a los hijos de la niñera que pasan duros momentos en su país. Pero la buena estructuración de la trama, que da minutos de manera correcta a todas las historias sin que ninguna parezca deslavazada, y ese es el mayor mérito que tiene la dirección de Lukas Moodysson, pronto se ve perjudicada por cierta desgana en la dirección, por su exagerado dramatismo y por el poco atractivo que posee la trama que consigue que el espectador no tenga demasiado interés por seguir con atención su propuesta. Los actores se esfuerzan por sacar adelante sus trabajos y es de agradecer, especialmente la siempre grande Michelle Williams, pero el material no acompaña y las escenas en que les tocan aparecer están repletas de un maniqueísmo vulgar.




Lukas Moodysson también es de esos directores que hacen un uso bastante gratuito de la música de las películas. No es cosa de ahora, es algo que también se percibe en sus anteriores películas. Hay otros directores como la gran Sofia Coppola que también lo hacen. Pero en Mammoth es un recurso que utiliza en muchísimas escenas y que resulta fuera de lugar siempre que lo utiliza. Es una lástima porque podría haber sido una buena película si se hubiera trabajado más la historia y si el director hubiera dejado fluir la naturalidad que desprenden sus fascinantes y siempre grandiosos actores. Pero no lo hace, peca de dramático y gratuito, algo que no sorprende viendo las anteriores películas del director y nos ofrece Mammoth, una de las tantas películas que nacen casi muertas. Una oportunidad perdida.

The Yards (La otra cara del crimen) - Spoilers

Película dirigida por el muy interesante James Gray que ya en su debut como cineasta, la muy interesante Little Odessa, mostraba una madurez poco habitual en un director de su edad, que estaba comenzando en el mundillo pero parecía llevar años. The Yards, su segunda película, nos vuelve a mostrar algunos temas muy habituales en las películas que dirige: el crimen y la familia. La película gira en torno a un chaval, Leo, interpretado por Mark Wahlberg, que acaba de salir de la cárcel y vuelve a casa junto a su madre (Ellen Burstyn). Tras eso busca una forma de ganarse la vida sin meterse en lios y contacta con su tío (James Caan) que le ofrece un trabajo legal que rechaza por lo que buscará ganarse la vida en los negocios sucios de éste introduciéndose con la ayuda de su mejor amigo (Joaquin Phoenix) que sale con su prima (Charlize Theron) que antaño tuvo relaciones incestuosas con Leo.

Con el habitual pulso de James Gray y su gran sobriedad a la hora de forzar el hilo narrativo llevándolo a donde le interesa, nos ofrece escenas de muchísima intensidad: aquella en el hospital donde Leo debe matar al policia que le atacó en las vías del tren, el momento en que intentan matarlo, tras huir, colándose en su casa o el último encuentro entre los personajes de Joaquin Phoenix y Charlize Theron que acaba con ella muerta. Todas son escenas que destacan en la película por su notable intensidad pero están dirigidas con mucho tacto por Gray. Apoyado en unas notables interpretaciones con un buen Mark Wahlberg que lleva bien el peso de la trama pese a todas sus limitaciones y unos secundarios increíbles, especialmente un Joaquin Phoenix colosal. La película cuenta con unos personajes bien construidos y desarrollados, el tono oscuro que adopta la película, incluso en las escenas a plena luz del día, ayuda a mostrar la crudeza de la película y contando con ese final triste en el que el personaje de Wahlberg acaba traicionando todo en lo que creía, delatando a varias personas, entre ellas su tío, y convirtiéndose en aquello que siempre había rechazado ser: un traidor. No quiero ni pensar como acabaría su personaje si la película continuara. Y encima con la mujer a la que quiere muerta. Muy grises acaban las cosas para su personaje en otro de esos finales enormes y que se pueden malinterpretar como finales felices de James Gray, como el de la grandiosa Two lovers.

James Gray se siente a gusto con el material que tiene, es el tipo de historia donde mejor se acomoda y se nota. Lástima que los Weinstein acabaran metiendo tijera a la película por no ser el típico producto yanki que funciona bien en taquilla. Volvería a tratar temas similares en la también interesante La noche es nuestra, la película que, probablemente, más se desinfla del director a medida que avanza pero que cuenta con un reparto espectacular y con escenas de mucha garra. En sus futuros proyectos espero que siga con ese toque personal que tiene para crear thrillers fascinantes y que siga tocando los mismos temas para ofrecernos películas diferentes e interesantes. James Gray es uno de los directores más interesantes en la actualidad. Lástima que no tenga la fama de otros pero bien que la merece.

Paranormal Activity

Nos llega otro ejemplo de cine del que entras o no entras. Uno de los casos más radicales de ese ejemplo. Yo no entré porque considero que la película se esfuerza más por vender de manera incorrecta lo "supuestamente" novedoso de la propuesta que de intentar provocar algún tipo de sensación al espectador algo que creo que la película no consigue en ningún momento pese a intentarlo en muchísimos momentos. No entro porque el director tampoco se esfuerza mucho en querer hacer que el espectador entre en su historia y se limita a filmar diálogos banales y redundantes entre la pareja mientras suceden los previsibles y poco angustiosos fenomenos paranormales por la noche. En ese sentido me pasó lo mismo que con El proyecto de la bruja de Blair, pero al menos esa llegó primero, tenía ciertos detalles hacía el final de la película y estaba mejor hecha aunque el timo me pareció similar a esta. Pero al menos me produjó algo aunque ya fuera para ponerme de mala leche porque no me gustó. Paranormal Activity solo me produjo indiferencia, el hecho de estar viéndola igual que podría estar viendo otra cosa.




Paranormal Activity es una película sin especial interés y no porque no intentara poner de mi parte por entrar en ella, sino porque parece que al director le da igual con tal de generar controversia que me parece inexplicable como la ha podido generar este producto. Puede mantener el interés al principio, por la manera en que está rodada y porque estás a la expectativa de lo que pueda suceder pero pronto todo eso decae cuando ves que el director no aporta absolutamente nada, no te lleva a ningún lugar y no sabe tratar la tensión que viven sus personajes, dejándose llevar la gran mayoría de veces por detalles o conversaciones banales. Teniendo dos personajes tan poco interesantes, podría haber tirado bastante por intentar generar algo con los momentos claves de la película, pero nada de nada. A eso le sumas la inútil presencia de varios secundarios y que la película se alarga y se alarga sin aportar nada útil a la historia hasta la traca final: un estúpido e irritante final que termina por machacar cualquier buen detalle que pudiera tener el proyecto.