Boardwalk Empire - Episodio piloto (Spoilers)

Colmado de expectativas vi el primer capítulo de Boardwalk Empire. Por muchos y diversos motivos: por el tema que trata que nos retrotrae a la época del cine negro clásico, aquel de los años 30 y 40, por estar Terence Winter tras ella, por su más que fascinante reparto con un Steve Buscemi viendo recompensando su esfuerzo tras años y años de papeles secundarios, por ser una serie de HBO, que cuando da en el clavo es capaz de hacer disfrutar al espectador hasta límites insospechados, y finalmente por la serie de directores que van a dirigir capítulos, muchos de los nombres dirigieron capítulos de Los Soprano y quien se encargaba del primer capítulo era nada menos que Martin Scorsese, uno de mis directores más admirados. Las expectativas generadas por este piloto se han cumplido. Sabiendo de antemano que esto es una introducción, la serie se adentra bien en ese mundillo y se capta ya el ambiente enrarecido por la prohibición del alcohol que muchos no van a cumplir. Aún tiene que desarrollarse toda la trama, tienen que definirse personajes y tienen que crearse multitud de conflictos a medida que la serie vaya avanzando pero para ser un primer capítulo, todo está desarrollado con bastante maestría y todo parece indicar que va a ser una de las series grandes de la actualidad.




Todo parece indicar que la relación entre los personajes de Nucky (Steve Buscemi) y Jimmy (Michael Pitt) va a cobrar muchísima importancia y que va a ser uno de los temas principales de la serie o al menos va a acabar resultando clave. Entre un personaje como Nucky que sabe venderse bien de puertas para afuera a la gente pero que desde dentro es un señor al que parece que se puede torear y otro como Jimmy que pese a ser muy joven ya es veterano de guerra, tiene la decisión para ir subiendo peldaños dentro de ese mundo y que no duda en hacer lo que haga falta. Ya veremos como se irán desarrollando relaciones como las de este último personaje con la justicia y con el, aparentemente, incorruptible personaje de Michael Shannon y las de Nucky con la chica que ha perdido el bebé y con esos mafiosos que ya en el primer capítulo le torean, un par de hombres que le piden alcohol y que parecen dispuestos a hacer que Nucky se rasque la cartera. Hay mucho y muy buen material entre manos y probablemente el trato a la prohibición o a la distinta corrupción dentro de la policia sean también tratados con buena mano. La violencia tiene pinta de que va a ser seca pero muy contundente.




Tampoco hay que olvidar que a nivel de producción la serie alcanza niveles de obra maestra. Todos los aspectos técnicos rallan un nivel sobresaliente para llegar a alcanzar una recreación de la época sencillamente perfecta. La banda sonora está a un nivel sobresaliente, Scorsese siempre ha utilizado la música de manera soberbia y en este piloto no es una excepción. El vestuario y la fotografía alcanzan también grandes niveles. Boardwalk Empire en este primer capítulo ya ha demostrado que tiene mucho que ofrecer y que parece que va a ir más allá a medida que todo avance. Sabiendo que nombres están detrás de la serie, sería una decepción demasiado grande, tras este capítulo, que se acabarán quedando a medias en todo. Espero que no porque no parece que eso vaya a pasarle.

Deadwood (spoilers)

La serie de la HBO estrenada en el año 2004 y finalmente cancelada tras tres temporadas por el dinero que costaba realizarla y ambientarla, es un western atípico, que se adentra a la perfección al ambiente del pueblo de Deadwood, poblado de prostíbulos y de corrupción. Durante sus tres temporads de 12 capítulos cada una, hemos visto como sus creadores se han adentrado en las personalidades de los personajes, donde la línea entre los buenos y los malos a veces queda algo difusa y donde el más cabrón de todos puede ser el que mejor te caiga, y también hemos visto como su estilo zafio no solo no la perjudica sino que la beneficia pues parece ser un retrato exacto de un pueblo y una época donde se actuaba y se hablaba como lo hacen estos personajes en determinados momentos.





Resulta interesante ver como a lo largo de las tres temporadas, no ya solo los personajes, sino el pueblo es el que va creciendo y va teniendo cierta notoriedad. También con el riesgo de que acabe convertido en cenizas en algún lio entre sus personajes, especialmente en ese tramo final de la serie donde todos los personajes del pueblo, especialmente el Al Swearengen de Ian McShane, se enfrentan con George Heast, que a punto está de acabar en guerra. Todo su final, con el ataque de Trixie a Heast, el posterior cambiazo de la prostituta y el final con el que concluye la temporada (que no se puede llamar fin de serie aunque lo sea ya que es más un final de temporada) es tremendo y de una intensidad increíble. Por el camino quedan intensas muertes, multitud de sexo, enfrentamientos entre blancos y negros, a veces con los chinos, peleas y elecciones. Desde el principio hasta su final, se quedan grabados momentos en la memoria, esas eternas disputas entre Al y Bullock, no sin existir cierto respeto entre ambos.





Es una lástima como llegó su final porque creo que podría haber aguantado un par de temporadas más al nivel de maestría que llevaba. Pero la HBO es la que manda y Deadwood no es tan rentable, como puede serlo actualmente True Blood, de la misma cadena. Pero tal como quedó, Deadwood es una de las pocas obras maestras que se han hecho en la actualidad, un larguísimo y detallado western con el que se puede disfrutar una y otra vez. Es al western lo mismo que Los Soprano es al cine de mafiosos. Esperemos ahora que con The wire y con Boardwalk Empire se cumplan todas las expectativas que me han creado. Y son muchas pero estoy seguro que ambas series van a ser capaz de colmarlas.

Camp Rock 2: The Final Jam (spoilers)

Última película estrenada por Disney Channel y segunda parte de una película con gran éxito en su estreno. Camp Rock 2 vuelve a llevarnos al campamento musical de la primera entrega pero esta vez la creación de otro campamento similar, Camp Star, pero con mejores instalaciones conseguirá rivalizar con el Camp Rock hasta llegar a formarse una competición entre ambos campamentos. Camp Rock 2 destaca por tener todo lo que una película Disney Channel debe tener. Es una historia sencilla, entretenida y las escenas musicales están muy bien. Es un espectáculo muy disfrutable para los niños. Se pueden tener los prejuicios de siempre hacía Disney: que ya no realizan películas como las que hacían antes, que esto no es un ejemplo para los niños o multitud de quejas sobre el reparto que las forman. Pero eso es algo que siempre ha pasado con estos productos, que ahora se haga más patente y se critique más que antes no significa nada porque muchas de las series infantiles o películas con las que disfrutábamos nosotros no eran, ni mucho menos, mejores que algunas con las que disfrutan los niños de hoy en día.






A través de su sencillez, el director pronto nos sumerge en la rivalidad entre ambos campamentos, en las relaciones amorosas que hay y en el clima de convivencia que existe en el Camp Rock. Eso contra un campamento más preocupado por convertir en estrellas a los chicos que tienen que porque se preocupen por la música, que es por lo que están allí. A medida que avanza la película, los números musicales ganan en riqueza, están mucho mejor dirigidos y demuestra la facilidad que tienen para dirigir este tipo de cosas. Por el camino, además, deja una preciosa relación entre Nick Jonas y Chloe Bridges que desemboca en la mejor escena de la película, en la que Nick le abre su corazón a la chica con una canción, o en la facilidad que tiene Kevin Jonas para hacer de tipo simpático y despistado que acaba dando momentos muy divertidos con los niños del campamento. También deja la película un final muy bueno con la resolución de la competición y con la posterior hoguera mientras cantan y va llegando gente.






Camp Rock 2 es superior a la primera parte, que también estaba bien, pero adolecía de la garra que tiene esta segunda parte en determinados momentos. Aquella funcionaba bien gracias a los problemas que tenía el personaje de Demi Lovato dentro del campamento, pero esta sigue más los cánones clásicos. Es más sosegada, menos ingenua y todo adquiere un sentido más global. Es, creo, junto a la cada día más fascinante High School Musical 2, la mejor película que ha dirigido Disney Channel. Si mantienen el listón en la tercera parte, pueden completar una trilogía muy especial para los niños, una trilogía de la que no hay que avergonzarse porque ofrece escenas preciosas y tiene mucho ritmo.

Resident Evil 4: Ultratumba (Spoilers)

Ultima parte de la saga en la que vuelve Paul W.S. Anderson, director de la primera entrega, de la muy interesante Horizonte final y de productos como Alien VS Predator o Mortal Kombat y productor de toda la saga y que ya ha confirmado junto a Milla Jovovich una quinta entrega también en 3D, en la que el director vuelve a meternos en la eterna disputa entre Alice y Umbrella. La saga ha ido bajando el nivel en cada película y después de una primera parte bastante decente y muy entretenida, llegó una segunda parte que se podía ver pese a sus defectos y una tercera entrega, que pese a poseer algunas de las mejores escenas de la saga, se inventaba una pirueta argumental que quedaba demasiado mal y de la que Paul W.S. Anderson se libra pronto en esta cuarta parte, tras la escena inicial de acción, que es la de los poderes que tiene Alice. Esta cuarta entrega tiene algunas cosas positivas pero no sirven para enderezar el rumbo de una saga que comienza a dar muchos tumbos.





Y es que aunque visualmente tenga imágenes que son francamente buenas, Paul W.S. Anderson abusa demasiado del recurso de la cámara lenta hasta hacerlo demasiado molesto cada vez que lo utiliza y son muchas veces. Dos momentos a destacar son la huida de Milla Jovovich ante un grupo bastante numeroso de zombies y la pelea entre el mastodonte y una espectacular Ali Larter, dos momentos en los que puedes disfrutar de la belleza de ambas actrices y que resultan muy eficaces en el momento que se dan. Sí que Paul W.S. Anderson abusa en ambas escenas de la citada cámara lenta pero se le perdona. Sin embargo, el resto de escenas no están a la altura de las dos citadas. Especialmente su largo comienzo y el climax final. El comienzo, antes de que le quiten de manera acertada los poderes a Alice, es demasiado largo e insustancial. El final de la película es bastante malo y ni siquiera me resulta entretenido, ni como se llega hasta el barco ni lo que sucede dentro de él. El malo de la película, que aparenta ser uno de esos malos con los que para acabar con él hay que tener un poco de suerte, resulta ser un mindundi que aunque reparte a pares, no es capaz de matar a nadie con los que se enfrenta y tampoco es que los ponga en graves apuros, ni a los hermanos Redfield ni a Alice, solo cuando encierra a Claire y a Chris pero poco más ya que no consigue nada con eso y Alice lo resuelve en 10 segundos.





Unos créditos iniciales que sirven para mostrar toda la tecnología 3D de la que hace gala la película es el otro aliciente que tiene la película del director aunque no es necesario ver la película en 3D para disfrutarla. Resident Evil 4: Ultratumba acaba siendo un producto muy por debajo de lo que podía ofrecer, con pequeñas dosis de entretenimiento pero que en conjunto también aburre en determinados momentos, es estúpida y no ofrece muchos alicientes para hacerte pasar un gran rato. De momento, sin saber como será la quinta entrega, esta cuarta parte es la peor película de la saga. Mal regreso de Paul W.S. Anderson a la dirección de Resident Evil.

Malcolm X, Predators y el cine de Satoshi Kon

Malcolm X:


Probablemente esta versión de la vida del polémico Malcolm X sea la película más representativa de Spike Lee por encima de obras como Haz lo que debas o La última noche. Lo más interesante de Malcolm X es como está dirigida, Spike Lee maneja la cámara con mucha soltura y es capaz de mantener el ritmo durante todo su metraje. El camino puede resultar algo agotador y excesivo pero la fuerza de sus imágenes, tanto en los tramos más sosegados como los que más fuerza tienen (su impresionante final), compensan y con creces las más de tres horas que dura la película. No todo es perfecto, tiene tramos más aburridos y que pese a que aportaron ciertas cosas a la vida de este señor, a la película parece perjudicarle sumado a que en cada imagen, en cada plano se le nota la admiración de Spike Lee a la persona real, incluso cuando hizo cosas bastante malas, no tan positivas como defender los derechos de la raza negra. Pero son detalles que se le perdonan al director por ofrecernos una película reivindicable y metódica, un precioso canto a la libertad de las personas. Y eso sumado a la extraordinaria interpretación de Denzel Washington, actor que muchas veces me agobia y me parece sobrevalorado, que no se limita a copiar a Malcolm X sino que se convierte en Malcolm X y está impresionante. Resulta curioso que sus dos papeles que más me gustan sean de este tipo, basados en personajes reales, típicos papeles con los que se pueden conseguir varios premios como el personaje de la película que nos ocupa y el que hizo en Huracán Carter. Malcolm X es una película muy recomendable de ver, si no te molesta su extensa duración, te ofrece cine de bastante calidad.




Predators (Spoilers):


La nueva versión de la mítica cinta de John McTiernan con Schwarzenegger es una película un tanto caótica pero entretenida, aunque esto último a ratos. El punto de partida es sencillo pero eficaz y ciertamente es cuando se van encontrando todos los personajes y van explorando la isla, antes de encontrar a los Predators, cuando la película mejor funciona, cuando más engancha por ver la lucha de egos entre algunos personajes. Todos esos tipos, de lo peor en la Tierra, forman un buen equipo. La violencia y las escenas de acción no molestan, ayudan a hacer avanzar la trama. Sin embargo, Predators tiene un tramo fuera de lugar, aburrido y prescindible y es cuando aparece el personaje de un muy descolocado Laurence Fishburne, que da pie a varios minutos donde la película no se sostiene con casi nada. Luego al final consigue levantar algo el ritmo aunque se acaba desaprovechando el personaje de Topher Grace, entre los desesperantes tics del actor y entre que su sadismo resulta algo light pese a mantener engañados a todas las personas con las que está. Se desaprovecha porque apenas tiene metraje para mostrarlo y solamente consigue engañar en un momento dado a Alice Braga, la que fuera la prostituta ciega en el Ensayo sobre la ceguera que adaptó Meirelles, pero cuenta con muy pocos minutos y enseguida el personaje de Adrien Brody soluciona todo sin que ni siquiera el personaje de Topher Grace pueda matar a la chica de la película. Entre el caos se cuela un duelo a espadas entre un yakuza y un predator que por surrealista incluso acaba resultando curioso por ver quien de los dos es capaz de ganar el duelo.




Satoshi Kon:


La muerte hace unos días del director japonés ha hecho que haga una revisión de su cine en los últimos días. Desde un par de guiones que escribió antes de su debut como director, donde Rosa magnética, dirigida por Kôji Morimoto, muestra ya varias constantes del reputado director japonés y se impone como uno de los mejores trabajos donde Satoshi Kon colaboró, hasta las películas que dirigió desde Perfect Blue hasta Paprika, a falta de terminarse y estrenarse The dreaming machine, la película que estaba dirigiendo antes de fallecer y que todavía no sé si va a acabar viendo la luz o no. Satoshi Kon me parece un director muy interesante, no uno de los grandes, pero si un director que tenía que aportar varias cosas, que hacía un tipo de cine muy suyo, muy personal y que mezclaba con acierto realidad y mundos oníricos siendo capaz de enganchar a todo el que se adentrara en los mundos que creaba. De su cine, la película que más me gusta es su debut, Perfect Blue, donde muestra la degradación de una cantante metida a actriz mezclando sueños y realidad con una maestría que el director no pudo igualar en sus siguientes películas, pero al menos lo intentó y ofreció películas interesantes. Millennium Actress y Paprika también resultan películas de lo más recomendables mientras Tokyo Godfathers se deja ver. La que me gustó algo menos es la serie: Paranoia Agent. Y es una lástima porque la primera vez que la vi me pareció recomendable, pero en este segundo visionado, sin disgustarme pues aún me sigue pareciendo un producto curioso, sí me ha gustado menos. Su toque gamberro es lo que más me gusta, aunque se me hace algo repetitiva y el mundo onírico que se va integrando a medida que avanza la serie me gusta mucho más como está añadido en Paprika. Aún así, es una serie entretenida, con varios puntos positivos. Desde su debut como director hasta el día de su muerte Satoshi Kon se ganó el respeto gracias a sus películas y se merece una gran despedida.

Conocerás al hombre de tus sueños

Conocerás al hombre de tus sueños es un Woody Allen entretenido, como muchas de sus últimas películas. No a la altura de sus grandes obras pero sí una película que, como mínimo, merece una oportunidad y con la que pasas un buen rato, aunque sea una obra que a ratos sea más amarga que divertida, sin dejar la comedia de lado. En esa mezcla de comedia y drama, Woody encuentra el equilibrio perfecto para contar su historia, apoyándose en las dudas de sus personajes, en sus extravagancias y en sus inquietudes. Woody bucea por ellas ofreciendo un retrato sobre la familia y las parejas acertado, ofreciéndonos las dos caras de cada personaje, desde ternura, a egoísmo, de simpatía a traición, desde la ingenuidad hasta la locura. Me parece un tremendo acierto que al final deje varias cosas al aire, que termine la película dejando temas al azar.




Pero Conocerás al hombre de tus sueños es una película con varios defectos. En primer lugar que se nota que Woody no pone toda la carne en el asador pese a hacer una película bastante decente. Sigue también esa precipitación a la hora de seguir la historia de la que ha hecho gala en los últimos tiempos. Convendría que se parara en algunas cosas unos minutos y lo desarrollara bien. Tampoco todos los personajes funcionan, algunos están de más y no se les saca provecho. Los actores, sin estar ni mucho menos mal, ya son marionetas de los personajes que siempre ha escrito Woody Allen y a veces ya los sientes como falsos, como que realmente no tienen nada que aportar que no lo hayan hecho ya en anteriores películas. Pese a eso y pese a no ser siquiera una de las mejores últimas películas que ha dirigido Woody Allen, siempre es recomendable pararse durante hora y media y disfrutar de la última película del director neoyorquino.