Vuelve la ilusión

No voy a hablar de los innecesarios fichajes multimillonarios de Florentino, ni de la rabieta de Laporta para echar a uno de los mejores delanteros del mundo y encima pagar 45 millones más con la excusa de los problemas del vestuario para fichar a un jugador que no las lia pardas, que va, tampoco de la vuelta del supercrack de clase mundial José Antonio Reyes al Atlético, ni del nuevo esclavo del Sevilla en el medio campo, Zokora. Tampoco hace falta hablar del ilusionante proyecto del Espanyol con Raúl Tamudo, siga o no siga, dejando de ser capitán y con el japonés ilusionando para alcanzar las metas más altas. Por supuesto voy a hablar del Albacete, carismático equipo que se caracteriza por no llenar ni la mitad del Carlos Belmonte en cada partido gracias a un equipo que aburriría hasta al Deportivo de Lotina.




Tras una campaña decepcionante, saldada con una primera vuelta correcta y con una segunda vuelta en la que el equipo merecía bajar a segunda B pero con la fortuna que los cuatro equipos de abajo dieron mucha pena, el Albacete ha comenzado el año de manera transgresora, gracias al genial anuncio de abonos, e incluso fichando a jugadores en propiedad, nada de que vengan 20 jugadores cedidos y hacer equipos diferentes de un año a otro. Para ello hemos puesto al gran Pepe Murcia de mister (se admiten apuestas, ¿acabará el técnico la temporada completa en el banquillo? yo apuesto por un tremendo NO), técnico que destacó el año pasado en el Celta con su manera de hundir la moral a los jugadores y aún así quedar por encima de las geniales e incomprensibles tácticas de Eusebio, el mister que le sustituiría y que estuvo a punto de liarla en Vigo.




A nivel de jugadores tampoco el equipo se queda atrás. Si el año pasado tuvimos a Diego Costa, tomándose las vacaciones de verano antes de acabar la temporada, siendo el terror de las nenas gracias a la táctica del equipo de denle un balón a Diego y vosotros quedaros por detrás del medio campo, a Iker Begoña siendo el máximo asistente de gol a los rivales, a Jonathan haciendo palomitas con disparos que iban a las manos, a Jaime que está peleando duro por llevarse el mote de "efectos especiales" que Andrés Montes le puso a Petrov y por supuesto tuvimos a Marco Navas demostrando que nada tiene que envidiar a su hermano. Lo más destacado del equipo fue el canterano Kitoko y Diego Mainz, que ya se ha largado, pero este año la cosa no queda para atrás y el equipo está apostando por la experiencia.




Comenzando con Fernando Sales, jugador que durante bastantes años se ha caracterizado por no hacer absolutamente nada, pasando por Antonio López, que tiene pinta de que le gusta mucho las fiestas. Respecto a López Ramos y a Amontegui no diré nada, uno dio el callo en Las Palmas y del otro pocas cosas sé. Pero el fichaje que sí que me ha gustado es el de Vivar Dorado, quizá le queden pocos años, pero es un jugador que posee mucha clase y que puede hacer muy buenas cosas en este equipo. Un gran jugador. El galáctico que el equipo necesitaba. Ahora solo falta apuntalar el equipo con un par de treintañeros más y que vengan 5 o 6 cedidos, que no hay que traicionar el estilo con el que este equipo se ha forjado.



Promete mucho este año.

PD: Fichado Manuel Blanco. Defensa que el año pasado jugó en el Alicante. Como diría Schuster: "No hase falta desir nada más".

Passengers, Asuntos privados en lugares públicos y Asalto al tren Pelham 1 2 3

Passengers:

Pese a los malos comentarios leídos sobre "Passengers" de Rodrigo García, uno esperaba más de su última película, pero, en todo momento, da la sensación que no era la película adecuada para este director y pese a contar con un ajustado reparto, los personajes que a estos actores les tocan interpretar no están a la altura ni tampoco están bien desarrollados. Pero ni siquiera la historia está a la altura, el romanticismo que debería existir entre Anne Hathaway y Patrick Wilson no se ve por ningún lado, hay mucho relleno en algo menos de hora y media con personajes secundarios innecesarios, la trama es, en todo momento, torpe, ni logra que nos preocupemos por la psicóloga ni por los pacientes que esta debe tratar. Tampoco funciona su componente más fantástico, que finalmente, García utiliza para dar una explicación a todo pero que está tan mal tratado que poco importa el motivo.




Asuntos privados en lugares públicos:

Una de las últimas películas de uno de los maestros del cine francés, Alain Resnais, en la cual el veterano director nos sumerge en la historia de varios personajes mezclando drama y comedia con bastante habilidad. A medida que avanza, el director nos va sumergiendo en las tristes vidas de todos los personajes, un matrimonio casi roto formado por un tipo que acaba de quedarse parado y una mujer cansada de éste que están buscando piso, el veterano inmobiliario que está intentando venderles algo, que tiene una hermana muy joven que sale todas las noches y que está buscando un hombre en su vida, enamorado de su compañera de trabajo, una mujer católica que cuida a un anciano y a quien le gusta mucho las cintas de video y grabar "peculiares programas" con ella de protagonista especial. A lo largo de la cinta, donde Resnais va desarrollando la trama de todos estos personajes, uno no puede más que sentirse identificado ante el patetismo que irradian y ante esas maneras de hacer las cosas. Es una obra que está tratada con una impresionante naturalidad. No es ninguna obra maestra, pero sí una película muy interesante.




Asalto al tren Pelham 1 2 3:

La última película hasta el momento de Tony Scott, una nueva colaboración con Denzel Washington, es una película en la que el director nos ofrece una cinta convencional, un remake de una película de Walter Matthau, pero no de Jack Lemmon, en la cual, el director nos cuenta la historia del secuestro de un tren por parte de unos tipos que piden una cantidad determinada de dinero dentro de un plazo de tiempo. Y ves a un Tony Scott sin demasiados excesos, por momentos incluso, sin demasiado interés en su propia película. Todo es tan frío, a ratos tan soso, que saca al espectador de la película en determinados momentos. Ni siquiera sus actores se esfuerzan demasiado en componer sus personajes, interpretan a medio gas. Lo que acaba resultando un entretenimiento más por la trama que cuenta que por otro tipo de cosa, podría haberse convertido en un entretenimiento digno si se hubieran hecho las cosas de otra manera, o en algo demencialmente entrañable si a Tony Scott le hubiera dado por sus habituales excesos. Otra vez será.

Tetro

"Tetro" es una película que, tras verla, te deja sensaciones muy extrañas. Tanto para bien como para mal. La última aventura de Coppola, la primera que se estrena en los cines tras la larga ausencia que se marcó tras dirigir su cine a productos de encargo ("Jack", "Legítima defensa") y después de que "Youth without youth" no haya llegado ni en dvd, es una película que vuelve a retratar lo que Coppola ya hizo con anterioridad. Y "Tetro" tampoco se aleja tanto del cine que el realizador dirigió en cuanto a temas e incluso, en ocasiones, en la forma de hacerlo, pero ha pasado mucho tiempo, el director en esta ocasión ha gozado de toda la libertad que ha querido y eso en la película se nota.




"Tetro" peca de grandilocuencia en muchas ocasiones, peca de lo irregular de su ritmo narrativo, decae hacía mitad hasta el final para ofrecernos algo muy bizarro, como una especie de parodia de su propio cine que se acaba perdiendo entre rollos familiares y accidentes de coche. Trabaja bien los personajes principales, que también están bastante bien interpretados por Vincent Gallo, Maribel Verdú y Alden Ehrenreich y aunque la obra tienda al exceso en no pocas ocasiones, da la sensación de que has visto algo distinto y dirigida con fuerza.

Aunque no sea la mejor obra de Francis, siempre es un placer verlo trabajar de nuevo, ver su universo retratado de nuevo en pantalla, ver a sus personajes llorar, sufrir, reconcomerse por dentro. Si en su nuevo camino, Francis quiere ofrecernos un tipo de cine más personal bienvenido sea. Al menos se dejará de productos de encargo. Y prefiero este tipo de grandilocuencia al excesivo y empalagoso romanticismo de la fallida "Drácula de Bram Stoker".

Como resucitar a Aeris (Final Fantasy VII)

El siguiente truco es para resucitar a Aeris Gainsborough en el Final Fantasy VII. Si sigues las intrucciones que doy, podrás manejarla sin ningún problema durante el tercer cd.

- Durante el primer CD, no debes utilizar ni a Barret ni a Tifa -solo cuando sea obligatorio en el juego- y no subirles demasiado el nivel ni, tampoco, comprar las armas de estos. La flor que le compras a Aeris casi al principio del juego, se la tienes que dar a Marlene, la hija de Barret. A Aeris debes mimarla, tienes que acabar el primer CD con nivel 99 para ella, con todos sus límites -haciendo lo de la cueva donde te dan Mitrilo y luego yendo a la casa del herrero cerca de Gongaga para que te den el último límite-. Por lo demás, en el primer CD solo debes hacer eso, lo que conllevará un gran trabajo, especialmente para subir de nivel.

- En el tercer CD -o en el final del segundo también puedes aunque no lo sé con total seguridad- lo primero que hay que hacer es matarse a las Armas, pero hay unas reglas que hay que seguir. El orden en que hay que matarlas es fácil y es el evidente: la del aire, la acuática y, por último, la del desierto del Gold Saucer. Pero hay problemas: no puedes equiparte con materia mágica o de invocación (las materias de color verde y rojo). Con cualquier otra materia te puedes equipar si quieres. Para curarte, deberás utilizar Pociones X o cualquier otra cosa que tengas en Elementos. La del aire no debería darte mayor problema, no es demasiado complicada. La mejor opción para la acuática es el último límite de Cloud -se consigue en la zona battle de Gold Saucer-, y hacer el omnilátigo, esperar de nuevo al turno de Cloud y darle a Gesticular -es materia comando, es decir, de color amarillo, puedes llevarla-. Tendrás que hacerlo una y otra vez y el mayor problema es que no tienes Ataque final con Fénix -por no poder llevar invocaciones- pero tienes otras cosas con las que curarte, deberás aprovecharlo y tener mucha paciencia porque es muy complicado matarla así. Cuando acabes con ésta, irás a por la del desierto. Ésta es más fácil de lo que parece, o al menos muchísimo más sencillo que matar a la acuática. Si matas a dos de los miembros del grupo que lleves y te quedas solo con Cloud, puede costarte y Arma te puede matar -aunque si sabes jugar, no lo hará- pero existe un pequeño truco. Si vas con Cloud -con su límite y Gesticular- solo con 1 PG de vida, Arma no podrá atacarte, por lo que lo único que tendrás que hacer es despacharla a base de límites sin ningún problema.

- Una vez muertas las Armas, los expertos ya sabéis que tanto el Arma acuática como la del desierto, te dan un par de objetos -junto con otro que conseguías haciendo un Morfo a un barco pirata- que debes dar a un tipo de Kalm para que te dé unas cuantas cosas. Pasa del tipo de Kalm. Si has conseguido la llave de Midgar para poder entrar en el tercer CD -o final del segundo-, ve al Mercado Muro -donde te vistes de mujer- y donde está el ordenador ese que te pega un tiro -donde consigues la última arma de Tifa-, si vas con los tres objetos, el ordenador te dará tres opciones a elegir: Resucitar a las Armas, Ser dueño del local de Don Corneo y ????. La primera opción está bastante clara y no hace falta dar muchas explicaciones, resucita a las Armas. En la segunda llevarás el local donde entraste cuando te vestiste de mujer y, cuidado, la opción ???? lo que hará es que lo pierdas todo, toda la experiencia acumulada, todas las armas, armaduras y accesorios que hayas conseguido, todos los elementos -también elementos clave-, todo el dinero, el viento fuerte y el submarino y toda la materia que tengas. Así, sabiendo esto, la opción que debes elegir es la segunda, la de ser dueño del local. Después, con Yuffie y Tifa equipadas, debes ir primero a la iglesia donde encuentras a Aeris, mendigar un poco y preguntar a los niños que están por allí que te dirán que sienten la presencia de Aeris. Después, con estos mismos personajes en tu equipo, debes ir al lugar donde Sefirot mata a Aeris y allí Cloud bautizará a Yuffie cuando ésta se lo pida -una escena surrealista, hay que verla-. Tras esto, debes volver al Mercado Muro e ir al local de Don Corneo. Ahora eres el dueño y se te presentarán 10 chicas para que escojas cuales van a trabajar en tu club. Puedes elegir las que quieras o rechazarlas, pero cuando llegues a la décima, te encontrarás con que es.... ¡Aeris!. Cuidado con las respuestas que le das cuando te dejen elegir, porque dependiendo de las respuestas que le des a la chica, Aeris se unirá a tu equipo.... ¡o será una chica más que trabajará en el club ofreciendo sus servicios! Tendrás que seleccionar dos veces las respuestas y elegirás las dos veces la segunda opción que te den a elegir. Ya tendrás a Aeris en tu equipo y en nivel 99. De nada.

Dos cosas:

- Hay quien dice que Aeris no está muerta sino que, además, acaba de ganar el premio a la mejor interpretación por Antichrist de Lars Von Trier que ella protagoniza junto con Willem Dafoe. Y donde pone toda la carne en el asador, también físicamente, en el papel que interpreta. Respecto al truco, pues tú decides si hacerme caso o no. Depende de lo crédulo que seas.

- El reencuentro con el cine de Coppola puede ser grande. No vi la película que protagonizaba Tim Roth que realizó hace poquito, pero esta Tetro me apetece mucho. Y me apetece aún más después de leer las críticas negativas y después de saber que a algunos críticos Tetro les ponga muy tristes. Mañana saldré de dudas.

El rostro impenetrable

Dejando de lado todo el asunto que se dio durante el rodaje de la única película como director de Marlon Brando, en la cual despidió a Kubrick por no poder exigirle cosas y que una vez rodada la película, el actor se desentendió del montaje de la película, podemos hablar de "El rostro impenetrable" como un curioso western, atípico, en el cual, Brando se alejaba mucho de los tópicos de este género, a la vez que daba mucha más importancia al romanticismo de la película, a la historia de amor que nos cuenta entre el personaje de Rio al cual interpreta el conocido actor, y entre la hijastra de Karl Malden, personaje, que como bien se ha dicho, fue una muy clara inspiración para Clint Eastwood y Gene Hackman en el personaje de este último en el western más valorado de Clint, "Sin perdón".

Pese a todo esto, la película cuenta una historia muy característica de los westerns, la base sobre la cual gira todo es una venganza, la de Rio contra el personaje de Malden. Ambos eran amigos que actuaban al margen de la ley, y cuando los dos fueran acorralados tras un golpe, Malden fue con un caballo en busca de otros caballos para que él y Rio pudieran huir pero decidió abandonar a su compañero por un poco de dinero, por lo que Rio tiene que pasarse 5 años en la cárcel hasta que sale.

Es un western muy peculiar, con atmósfera, muy imperfecto, con secuencias con mucha garra, con una interpretación de Karl Malden muy poderosa, un tanto largo, en el que Brando intenta lucirse como actor a cada segundo y algunas veces sin mucho éxito. Algo muy particular del Brando de los 60, es que le cogió gusto a que sus personajes recibieran palizas, fueran brutalmente azotados para mostrar su vulnerabilidad, en "La jauría humana" de Arthur Penn, la jugada le salía bien, y aquí también, aunque no alcanza tampoco esa intensidad que alcanzaba en aquella y dicha escena se agiganta por ver a un Karl Malden en su salsa haciendo de las suyas, no por ver al "pobre" Brando sufrir.

Pese a esto, es un western recomendable. Allá por los 60, hacer algo diferente a lo que el género nos tenía acostumbrados es valiente. Y aceptar dirigir tu primera película en una película tan poco común como "El rostro impenetrable" también demuestra que Brando era un tipo que sabía lo que quería. Pese a su ego.

Los Soprano (con algún spoiler)

Se podría hablar largo y tendido sobre "Los Soprano", pero tampoco es algo que sería necesario. Sobraría con decir que es una serie que ha sabido funcionar a lo largo de sus seis temporadas de duración, gracias a coger las características habituales del cine de mafiosos y utilizarlas con talento, no sin aportar nuevas cosas. El mafioso eternamente depresivo ha sido una figura que va a ser muy difícil de olvidar para los que hemos seguido la serie con devoción, así como muchos de los personajes secundarios que han sido memorables. Porque por mucho que lo intentemos, no vamos a olvidarnos de las imitaciones de Silvio, de la adicción de Christopher, de los enfados de Paulie, de las geniales locuras de Ralph, de la frustración de Carmela, de las innumerables amantes de Tony, de su psiquiatra y de algunos personajes más.



De todas las temporadas que se han hecho, se podría decir que la serie solo flojeó un poco en la quinta temporada y eso que se introdujó al gran secundario por excelencia, un Steve Buscemi que cumplió con su papel. Quizá porque se repitió, quizá porque un Tony alejado de su casa no es lo que mejor sentó a su personaje, quizá porque el tema de la traición de Adriana y su colaboración con el FBI fue tratado con ciertas prisas (y eso que comenzó en la tercera temporada aunque sin decir cosas importantes, bien es cierto). Pero aún así, dicha temporada dejo destellos de calidad, capítulos que no se pueden olvidar. Y si esa es la peor, el resto de temporadas son memorables. Por no hablar de las muertes de los personajes desde la primera traición, pasando por la intensa lucha entre Tony y Ralph en la muerte de este último o la de Christopher conduciendo drogado junto a Tony en el coche, hasta ese final que tanto ha dado que hablar.

Y es una serie que trata los temas de siempre: las traiciones, las drogas, infidelidades, asesinatos, homosexualidad y, por supuesto, el tema de la familía, que siempre es lo más importante en la mafia. Y todo eso sin desentonar nunca, dando en la clave. Se suele decir que "Los Soprano" no es una serie, es una película muy larga, de muchísimas horas de duración. Y es verdad. Uno solo puede sentarse a disfrutar de las quejas de Tony, un personaje que por mucho que se esfuerce en caer mal, jamás podrá.

Pequeños comentarios sobre "Lost" y sobre algunas de las últimas películas vistas (con algunos spoilers)

La quinta temporada de "Lost" me ha parecido tan decepcionante como aburrida, sin dar importancia a los personajes, convirtiendo a todos ellos en marionetas. Esto podría ser bueno si los hechos que vemos en la pantalla fueran impactantes, pero no, han desaprovechado una idea genial solo porque los guionistas se creen los más inteligentes del mundo cuando ni mucho menos lo son, se han alejado ya tanto del camino iniciado que ahora, que es cuando tienen que empezar a resolver todas las incógnitas es cuando no están a la altura, demostrando que lo difícil es intentar explicar los misterios y no abrirlos y dejarlos en el aire sin más y "Lost" cuando ha ido revelando algunos secretos en esta quinta temporada es cuando ha mostrado su peor cara y cuando se ha demostrado que no había tanto talento como se presumía en ella y que "Lost" no puede pasar más allá que de un mero entretenimiento, que es lo que es la serie, ni más ni menos. Bajo su envoltorio no hay absolutamente más. Y del desastre de la quinta temporada ya no se puede poner de excusa la huelga de guionistas, que es aún peor. No saben tratar las relaciones entre personajes, especialmente si hay romance de por medio, y la única que habían tratado con dignidad que es la de Locke y la de Ben, en esta quinta temporada es un auténtico desastre que solo busca la sorpresa. El tema de los viajes en el tiempo está tratado con bastante torpeza y precipitación y cuando se establecen dos tiempos paralelos, el de Dharma en el pasado deja mucho que desear. El tema de los tipos que tienen que volver a la isla tampoco es que esté tratado con buena mano, quizá porque esperaba que les costara bastante más, y tan solo se ha visto un par de destellos. Pero todo eso ha acabado desembocando en un final ridículo que convierte todo el misterio de la isla a una simple lucha entre dos "dioses". Mucho tiene que cambiar en la sexta temporada para levantar el vuelo, pero resumir mucho del misterio de la isla a solo eso, resulta muy decepcionante. Yo creo que ya he tenido bastante con la quinta como para aguantar la última.

En cuanto a películas vistas, el otro día volví a ver a ese Oskar Schindler que Spielberg ofreció por los años 90 y que significó para el director, después de desearlo con todas sus ganas, el ganar al fin su ansiado oscar. Y cuando ves "La lista de Schindler" ves que en todo momento como el director de "Tiburón" lo busca constantemente. Cuando se intercambió el proyecto con Scorsese (Scorsese iba a dirigirla y Spielberg iba a hacer "El cabo del miedo", Martin aceptó el cambio porque quería meterse de lleno con la adaptación de "La edad de la inocencia"), Spielberg ya sabía lo que iba a ofrecer a su público, es decir, una película dura, no exenta de esa sensiblería que Spielberg maneja en muchas ocasiones, y de manipular una y otra vez al espectador, de mostrarnos cuan cabrones eran los nazis a cada rato (la mejor escena con estos es cuando a Fiennes se le encasquillan las pistolas, muy grande) y sacando de vez en cuando a unos cuantos niños para intentar sugerir algo que muchas veces no consigue. La buena factura técnica, ambientación e interpretaciones de sus actores juegan a su favor, la película de Spielberg es una buena película pero un tanto sobrevalorada.

Respecto a "La pianista" de Haneke, me encontré con una película que busca descaradamente la provocación y el morbo. Esto no es nada nuevo siendo una película de Michael Haneke, alguien que busca ese tipo de sentimientos hacía el espectador, y ciertamente "La pianista" es una película que provoca todo tipo de cosas al espectador, es una obra desgarradora y contundente. Las sensaciones que desprenden esos personajes tan intensamente interpretados por Isabelle Huppert y Benoît Magimel y la relación entre sus personajes es inteligente, macabra, fantástica.

Con "Los pájaros" nos encontramos ante una de las películas más inteligentes de Alfred Hitchcock. En ella, el director no da ningún tipo de respuesta al espectador porque no es necesario darla de ningún tipo, podría haberse inventado algún final estúpido en el que nos explicara porque atacan, pero dejarla con ese final denota mucho talento en el director inglés, algo que hoy en día no se podría hacer en la industria (y ya veremos con el remake que están preparando, si es una fotocopia o si intenta alejarse un poco de la original). No es necesario saber porque atacan, simplemente hay que sentarse y disfrutar, turbarse ante los ataques de los pájaros e imaginar que algo similar sucediera en la realidad, Hitchcock juega con nuestros nervios de esa manera, haciendo al espectador participe de la película.

"La clase" es tan realista que da miedo. Me recuerda a un aula de verdad, al comportamiento pasivo de los alumnos y al profesor perdiendo los nervios cada dos por tres con estos. Un claro ejemplo de que hoy en día es un suplicio ser profesor, los hay que pueden ser muy "cabrones" pero ni la mitad que más de la mitad de los alumnos que hoy en día se tienen en una clase. Una película de las que hay que ver. También me identifico bastante con ese actor fracasado que vemos en la coreana "Turning Gate" de Hong Sang Soo, con sus viajes y con las chicas que se va encontrando por el camino. Es una mezcla de drama y comedia muy triste pero preciosa, pausada, romántica, donde el director sabe sacar todo el patetismo de sus personajes, sabe meter el contenido sexual que la película posee con acierto, donde te puedes imaginar que te puedes tomar un tiempo para ti y vivirlo de manera semejante a como lo vive su protagonista.

Y para finalizar, "Los mundos de Coraline" devuelve al fin al primer plano a Henry Selick. Después de ser pisoteado por el ego descomunal de Tim Burton y verse relegado a segundo plano tras dirigir "Pesadilla antes de navidad", en la que si la película hubiera sido mala todos los palos se los hubiera llevado Selick, pero como fue buena todos los halagos fueron para Tim, el director se hundió poco, y ha sido muchos años después cuando al fin ha demostrado que tenía mucho talento que plasmar en pantalla.
La historia de Coraline es un cuento muy cruel, con una historia sencilla pero efectiva, donde el director sabe tratar la animación y crear un mundo fantástico muy atractivo, con efectivas dosis de humor, música y terror. Trabaja de manera adecuada al personaje y la animación está muy bien, el 3D no es un pretexto para hacer la película, no recurre a él todo el rato ni depende de él, Selick lo integra a la historia que nos cuenta. Películas de animación que nos recuerden a aquellos cuentos oscuros que leíamos de niños es lo que nos hace hoy en día. Y más cuando se hacen tan bien como esta adaptación de la novela "Coraline" de Gaiman.