domingo, 22 de julio de 2012

The dark knight -- El caballero oscuro (spoilers)


  
The dark knight es una película de la que se habló ampliamente en su momento, que fue todo un hype en el que se juntó todo. En primer lugar, una enorme promoción que ilusionó a la gente que esperaba la película; en segundo lugar, nos encontramos de la noche a la mañana con el fallecimiento de Heath Ledger y todo lo que su muerte se generó, su interpretación póstuma -aunque después hizo, sin que el actor llegara a terminarla, aquella película con Gilliam- se elevó al Olimpo, hoy en día visto como uno de los mejores villanos de la historia. La película tampoco fue un estreno mundial, sino que antes de llegar a España se estrenó en Estados Unidos y tuvimos que esperar unas semanas para poder verla mientras que el público americano la ponía como una de las mejores películas de los últimos tiempos, estando en multitud de tops.


Habiendo pasado ya 4 años de su estreno y encontrándonos ahora ante el estreno de The dark knight Rises, la película que completará la trilogía, se debería hablar de The dark knight como una gran película, lo mejor que ha dirigido Nolan en su carrera -aunque Insomnia es una película que me gusta mucho, y hay días que incluso la prefiero, una película con una gran atmósfera-, que no es una obra maestra pero que sí es una película muy disfrutable. Pero con varios fallos importantes que imposibilitan que sea esa película tan grande que nunca fue y nunca será. Por suerte, a diferencia de otras películas del director, aquí las virtudes son tan poderosas que se acaban adueñando de la película y que haces que olvides sus deslices y el ego del director por hacer algo tan intenso y dramático, donde intenta abarcar demasiado, termine por fastidiarte la película.


Desde la primera escena, Nolan quiere dejarte claro quién es el auténtico protagonista de la película y quien va a ser quien mueva todos los hilos de la trama. En una escena de un atraco a un banco -cuya resolución puede estar algo cogida con pinzas- donde la planificación del director funciona en todo momento, desde el comienzo de la escena hasta el momento de la presentación en pantalla del Joker. Tras esa escena, una cosa va a quedar clara: que, salvo un par de escenas, cuando el Joker no aparece en pantalla la película baja el listón y el nivel de intensidad, por mucho que quiera imprimirle Nolan, es inferior. Ledger es en esta película un ciclón, una fuerza de la naturaleza apoyado porque deciden mostrar al Joker más sanguinario, no al simple bufón. A mí, que no me gusta la interpretación que hizo Jack Nicholson del personaje, encontrarme con este personaje en una película como ésta es una bendición.


Sin embargo sí que creo que el director inglés intenta abarcar demasiado metiendo a Harvey Dent también, más conocido como Dos Caras. En un principio le funciona la cosa, incluso su transformación, pasando a la oscuridad tras ser apodado El caballero blanco de Gotham, motivada sobre todo por el Joker es coherente. Pero cuando Ledger desaparece de la pantalla y tenemos que ver el lado oscuro del personaje interpretado por Aaron Eckhart todo se precipita, es como si Nolan quisiera hacer una nueva película con Dent de villano justiciero pero tan solo de media hora. Y Nolan va a toda hostia a la hora de tratar la venganza del antiguo fiscal del distrito contra todos los que le han hecho que haya acabado así y que haya perdido a la mujer que ama. Una venganza, sobre todo, contra Gordon y su familia.


Es una película trágica -al fin y al cabo, Bruce Wayne pierde a la mujer que ama- pero también plantea un par de dilemas morales que el director parece no querer llevar a su final quizá por la condición de blockbuster de la película. Muere muchísima gente en la película -escalofriantes los momentos con el Joker grabándose delante de su víctima- pero llega un punto de la película en que Nolan parece no querer matar a más gente inocente, que estos tienen que salvarse sea como sea. Estoy hablando del hecho que el Joker detone, previo aviso, eso sí, un hospital vacío, o la situación de los dos barcos. A mí me parece bien que el preso tire el mecanismo para activar el otro barco como que el ciudadano inocente finalmente no tenga agallas de matar a los del barco contrario pero creo que la conclusión fundamental era que después de eso, el Joker explotara los dos barcos. No sé como se habría resuelto todo después de eso, quizá es problema de plantear esa situación para que luego Batman nos meta el discurso de la bondad de la gente. Gente que no dudará en echársele encima cuando las cosas no vayan tan bien o cuando no lo necesiten, como bien le recuerda el Joker.


Sea como sea, una gran adaptación con Nolan cogiendo el cómic -sobre todo los que hicieron los artistas más reconocidos: los de Frank Miller y el de Alan Moore- y ofreciendo un blockbuster adulto, oscuro y entretenido. Se le perdonan todos los excesos y la grandilocuencia a Nolan o que el Bruce Wayne de Christian Bale sea de lo que menos me interese de la película -después que Batman Begins se centrara exclusivamente en él, en su trauma por la muerte de sus padres hasta llegar a convertirse en lo que es-, incluso que desperdicie de semejante manera a una actriz que me gusta como Maggie Gyllenhaal, que aquí está desastrosa. Pero me quedo con su villano, con un par de mafiosos -Eric Roberts está bastante bien- y con un par de escenas tan bien filmadas como resueltas. Batman Begins fue un juego de niños, pese a su primera hora de película, comparada con The dark knight. Ya veremos como le va a Nolan con la tercera metiendo a dos personajes tan representativos como Bane y, sobre todo, Selina -Catwoman-. Espero que trabaje este personaje bien y más sabiendo que los personajes femeninos se le atragantan al director -al menos desde que dirigió Batman Begins, en sus primeras películas no tanto pues pienso que tenemos a la mejor Swank en Insomnia mientras que Carrie Anne Moss tenía su punto en Memento-.

sábado, 21 de julio de 2012

Girls (Primera temporada) - Spoilers


Girls ha sido una de las nuevas apuestas de la HBO esta temporada. Y por lo escuchado por cierto sector de la crítica no le ha ido nada mal. HBO, que tiene en la actualidad la gallina de los huevos de oro con Game of thrones -que me parece entretenida pero algo sobrevalorada- y en verano cuenta con el buen funcionamiento de la para mí infame True Blood -espero que su creador, Alan Ball, se meta pronto en otras cosas-, ha dado con la tecla exacta con Girls. Y creo que se ha exagerado un poco con ciertos comentarios que he leído sobre la serie pero, desde luego, me parece una serie que resulta interesante.


Antes de comenzar a verla, decidí ver la recomendable Tiny Furniture, el debut como directora de Lena Dunham, que es la protagonista, guionista, creadora de la serie. También la directora de gran parte de la primera temporada de Girls. La vi para así familiarizarme con el estilo. Y era una película independiente que estaba muy bien y en el que ya se veía cosas que más tarde ha desarrollado en la serie. Y también se nota que detrás de Girls está Judd Apatow produciendo. Quizá tenga un estilo más realista que las películas del famoso productor, pero esa cierta tendencia de exagerar ciertas cosas y la constante obsesión por el sexo tan habitual en el cine del director están también en la serie. Aunque sea una de las principales características de Dunham, quizá, ella y Apatow estaban destinados a encontrarse.


La serie sigue a cuatro chicas: Hannah, Marnie, Jessa y Shoshanna. Hannah vive con Marnie, su mejor amiga, y Jessa con Shoshanna, que son primas. Es una serie que se centra especialmente en la figura de Hannah (Lena Dunham), en como sus padres han dejado de darle dinero para que se gane la vida trabajando. En el resto de las chicas se adentra más en sus relaciones o en su vida sexual. Marnie con la historia con su novio -el chico con vagina-, Jessa con esas miraditas al padre de las niñas de quien es canguro y Shoshanna siendo aún virgen y obsesionada con Sexo en Nueva York.

  
Girls es un retrato de la sociedad actual pero siempre exagerando un poco el tema como es el caso del personaje de Adam, una especie de psicópata que tiene sexo con Hannah y que parece que siempre está dispuesto a humillarla haciendo algún disparate. Aunque ella siempre vuelve a él -quizá por cierta tendencia sadomasoquista- y termina por ser el novio ideal para ella en una relación que si se acaba quebrando es más probable que sea por culpa de la chica antes que de él, que cuando ambos comienzan la relación él se vuelca con ella queriendo incluso que vivan juntos. 


Y Hannah además tiene que buscar la manera de conseguir dinero. Pero el trabajo hoy en día escasea y cuando lo hay es en unas condiciones nefastas. Es el caso de estar de prácticas sin cobrar o, en otro trabajo, el tener a un jefe con las manos demasiado largas. Y como escritora que es, está falta de inspiración. Vamos, que no está en su mejor momento y tan solo su relación con Adam en los últimos capítulos le da algo de estabilidad. Aunque su egocentrismo, el estar constantemente centrada en ella le termina por “romper” su relación con su mejor amiga, que se ve de casa. Porque, al fin y al cabo, Hannah es una chica insegura con casi todo, desde su físico hasta con todo lo que está haciendo.

  
Girls es una serie imperfecta, que quizá algunos personajes importantes se han visto afectados por el gran protagonismo del personaje que interpreta Lena Dunham, quedando un tanto desdibujados. Como también por alguna decisión precipitada de guión. Pero ante todo, uno prefiere quedarse con lo bueno como poder verse reflejado en esa inseguridad que siente Hannah con ella misma y con todo lo que hace. Sea como sea, es una serie con la que Lena Dunham demuestra ser una chica con mucho talento. La duda es si será capaz de ser una serie que aguante el listón durante varias temporadas.




martes, 17 de julio de 2012

Carmina o revienta


Carmina o revienta es una película que ha conseguido que se hable mucho de ella en los últimos meses. Y es que su distribución, el salir a la vez en cines, dvd e Internet ha hecho que se comente mucho la película, sobre todo por el boicot de algunas cadenas de cine que cada vez tienen más difícil luchar contra otros medios. Sin ir más lejos, acaba de subir el IVA también para el cine y la subida de precio puede ser letal. Carmina o revienta ha sido un éxito relativo, hay que tener en cuenta que el presupuesto de la película era mínimo y que el equipo y actores no cobró, habría que ver como funcionaría una película que costara más. Y se ha visto beneficiada por las buenas críticas que ha recibido. Y por tener a Paco León dirigiendo, que habrá alejado a cierta gente que le tenga manía pero también habrá acercado a muchas personas a verla.


Para dejarlo claro, no me ha gustado Carmina o revienta. Y no me ha gustado principalmente porque no me ha gustado ni su personaje ni su actriz principal, justo lo más elogiado de la cinta. A mí me resulta un personaje muy cansino, llevado a un exceso que no lleva a nada. Ni me resulta graciosa ni logró empatizar con su comportamiento macarra, de llevar cada cosas al límite. Y conforme avanzan los minutos la cosa va a más hasta terminar siendo absolutamente insoportable. Y siendo el 100% de la película, termina por molestar. Pero es que tampoco las situaciones que le colocan -más allá de un par algo por encima del bajo nivel- resultan ingeniosas o inspiradas.


Así pues, se puede destacar la mezcla entre ficción y realidad que realiza Paco León en dirección. Su labor no es mala, teniendo en cuenta que tampoco ha contado con grandes medios. Tampoco es que haga nada especialmente destacable. Quizá si no hubiera sido tan dependiente de la interpretación y del personaje de su madre y hubiera explotado algunas tramas o personajes secundarios, la cosa hubiera dado más de sí. El guión es un desastre. Los gags no funcionan, el humor escatológico resulta insoportable y encima la película en vez de parar cuando la cosa ya no va a más, lo sigue explotando y estirando. Si funcionara no terminaría por molestar pero no es el caso. 


Al final te dan igual los jamones, si van a cobrar las deudas o no, la relación de Carmina con su hija o que si está se toma ciertas cosas de manera incorrecta y encima mezclándolo con todo. La película quiere y busca ser vulgar en todo momento, Paco León y su equipo se recrean en ello y eso termina por hacer la película muy pesada. Puedo destacar como mucho la parte final con el flamenco por en medio, donde algún personaje de la película se pone a cantar. Pero más allá de eso, Carmina o revienta es una película que me parece bastante mala. Y es una pena porque me había hecho cierta ilusión de ver algo pasable, quizá por los comentarios positivos que estaba recibiendo por parte de cierta gente.


domingo, 15 de julio de 2012

The Amazing Spider-Man



The Amazing Spider-Man tiene en un principio la sombra de la trilogía dirigida por Sam Raimi. Comparándola con las de Raimi en mi opinión The Amazing Spider-Man sale perdiendo y la tacharía de completamente innecesaria. Sin hacer esa comparación, diría que la película dirigida por Marc Webb es un producto entretenidillo que va de más a menos y con serios problemas en lo que se refiere al guión. Es un intento de expandir más el universo de Spiderman, puesto que las de Raimi podrían ser que iban demasiado dirigidas hacía los frikis del personaje y demás, mientras que esta The Amazing Spider-Man intenta ganarse a todo el mundo, comenzando con el público adolescente.


Le ha tocado a Marc Webb la papeleta en su primera gran producción. Anteriormente dirigió (500) días juntos, película que es considerada de culto y con muchísimos fans y que a mí me resultó un tanto estomagante y no me gustó mucho. Supuestamente su contratación es debido a que querían darle más entidad a los personajes, que fueran más reconocibles. Aunque en las de Sam Raimi los personajes estaban trabajados. El guión no le permite esto al director. Los personajes secundarios no dejan de ser meras comparsas, el villano es fallido y decepcionante, el personaje de Gwen Stacy tampoco está del todo aprovechado. Quizá acierta en el nuevo Peter Parker, sin el traje del superhéroe, que pese a que no aporte nada nuevo y todo sea previsible, el guión se centra en su personaje y lo desarrolla bien.


Quizá el mayor problema que tiene la película es que cuando menos interesante resulta es cuando Peter Parker se pone el traje y la máscara -lo de la máscara es un decir, visto lo visto en la película- de Spiderman es cuando más aburrida resulta la película. Y esto en el climax final acaba haciendo que la película se resienta bastante. Por otra parte, la trama de los padres de Peter daba para mucho más y la manera de enlazarlo con todo lo del Dr. Connors termina también siendo decepcionante. Aunque viendo la secuencia de los créditos parece que este tema, por suerte, no va a ser un tema olvidado. Esperemos que sea una de las tramas principales de las secuelas porque tengo muchas ganas de verlo.


Marc Webb dirige con solvencia pero sin ser nada reconocible. No hay nada que lo diferencie de cualquier otro director, con estos mismos medios, que hubiera dirigido la película. Donde Sam Raimi aporto su sentido del humor, su puesta en escena con ciertos toques de serie-B, trabajó cada uno de los villanos -aunque tuvieran cosas discutibles como lo relacionado con Sandman en Spiderman 3- Webb solo lleva con corrección el guión a la pantalla heredando los fallos de éste y no haciendo nada por intentar ocultarlos o evitarlos.


Lo mejor de la película viene a ser la química entre Andrew Garfield y Emma Stone. Sobre todo destaca ella que tiene un personaje muchísimo menos trabajado. Garfield es buen actor pero lo noto demasiado tenso como Peter Parker, a veces parece que está muy bien pero termino por verle algo descolocado en su papel. De los demás poca cosa. Rhys Ifans poco tiene que hacer como villano e incluso copia algunas cosas del Duende Verde de Willem Dafoe en la primera entrega, sobre todo cuando llega ese punto de locura y habla solo. Denis Leary como el teniente Stacy no está del todo mal. Martin Sheen y Sally Field como los tíos Ben y May, testimoniales pese a ser actores eficaces.


De todas maneras, la película se deja ver. Da la sensación de película alargada que tampoco tiene tanto que contar. También da la sensación que acumula minutos muertos que no aportan nada y que podrían haber centrado en personajes secundarios. Visualmente cumplidora aunque en ese sentido también esperaba un poco más de las escenas de Spiderman y el Lagarto. Aunque reconozco que la vi en radiante 2D.


martes, 10 de julio de 2012

The Newsroom: Episodio piloto



Sin ningún tipo de duda, Aaron Sorkin es uno de los hombres de moda. Tiene a sus espaldas dos series de culto -El ala oeste de la casa blanca y Studio 60 y, bueno, en menor medida una tercera sería Sports Night- pese a que la segunda fue cancelada por bajas audiencias y los guiones de películas como La guerra de Charlie Wilson, Moneyball y La red social le han colocado arriba también dentro del ámbito cinematográfico. Tanto que él, por encima de un reparto de caras conocidas, ha sido el principal reclamo de The Newsroom, serie que acaba de crear para la HBO y que ha tenido una gran audiencia. Sorkin ya está dentro de la liga A y parece que con The Newsroom se va a confirmar como uno de los grandes creadores actuales de América -si es que no lo era ya-.

  
The Newsroom tiene una escena inicial en la que Sorkin pretende ganarse al público ya de principio. Sobre todo porque vemos a un personaje aparentemente imparcial dando su opinión, después de que le fuercen a darla, sobre lo que piensa de la condición de América como mejor país del mundo. No cabe duda que siendo una serie de Sorkin y encima retratando un equipo de noticias, The Newsroom va a hablar mucho de la situación de Estados Unidos -con noticias que han sucedido en la realidad- y también sobre política sin intentar posicionarse -aunque por muy imparcial que intente ser Sorkin no sé si lo conseguirá, en Studio 60 creo que acababa pecando precisamente de eso-.


Pero eso no será lo primordial porque no tengo dudas que ese puesto lo van a ocupar los personajes. O al menos eso se intuye del capítulo piloto en el que, con muy poco, han definido a la mayoría de personajes importantes y las relaciones entre estos. En un lado tenemos a Will, el difícil presentador del programa, sobre todo de puertas para adentro, al que parece que se le va la cabeza cada dos por tres. La cita explicita de El Quijote no es gratuita pues se puede ver una similitud entre el personaje de Jeff Daniels y el famoso hidalgo, con todo su equipo como sus fieles escuderos.


Esperemos que el componente romántico de la serie sirva para darle un toque más amargo a los personajes, pues las relaciones que tienen o están acabadas o resultan complicadas, y no para hacer una serie donde esto termine devorando a lo anterior. No creo que sea así. Pero ya vemos que McKenzie (Emily Mortimer) mantuvo una relación con Will (Jeff Daniels) hace años y que puede seguir existiendo entre ellos eso de la tensión sexual no resuelta. Por otra parte, tenemos al productor chaquetero con una de las empleadas de Will que a su vez tiene un acercamiento con el hombre de confianza de McKenzie. Vamos, un trío en toda regla en la que se ve inmersa el personaje más nervioso o inseguro de la serie (Alison Pill), por decirlo de alguna manera.


El director del capítulo piloto es Greg Mottola. El director de Superbad, Adventureland y Paul. También productor de la serie. Y algo del Jesse Eisenberg de Adventureland hay en el personaje de Will. De esa mirada amarga solo con la diferencia que él era un joven estudiante que tenía que pasarse un verano trabajando y Will es un periodista que lleva ya años al pie del cañón. Pero Mottola hace su trabajo de manera notable. Con una sobria puesta en escena, nos ofrece un par de planos tan detallados como notables, sigue a la perfección a los personajes y mejora con la elegancia que le imprime a la dirección el guión de Aaron Sorkin. 

  
The Newsroom es una serie que necesita tiempo. En el piloto hay grandes cosas pero las mejores pueden estar por llegar si siguen con este ritmo. Espero que Sorkin no termine convirtiendo su producto en una marioneta en la que mostrar su ego con diálogos ágiles que resultan vacíos o terminando por hacer una crítica vulgar de todo el mundo que retrata. No lo creo. Puede ser una de las grandes series de la cadena y con un reparto inmenso. Tenía ganas de ver a Jeff Daniels con un papel protagonista y siento debilidad por Emily Mortimer. De momento, ya tiene asegurada la segunda temporada.



domingo, 8 de julio de 2012

El enigma del cuervo



El enigma del cuervo marca la primera película en la trayectoria del director James McTeigue alejado de los hermanos Wachowski con los que fue asistente de los directores en Matrix -también lo fue del Street Fighter de Van Damme, El ataque de los clones y de Dark City-. Más tarde llegó su debut como director, la adaptación de la novela gráfica V de Vendetta, que dividió a la gente entre los que la consideran una película interesante y con cosas que decir y los que la ven como una perversión de la obra de Alan Moore y David Lloyd, una pobre adaptación para adolescentes de la novela. Y para finalizar, además de rellenar lo que quedaba del enésimo remake de La invasión de los ladrones de cuerpos con Nicole Kidman como protagonista tras el despido de Oliver Hirschbiegel, también dirigió Ninja Assassin, película de entretenimiento que fue mal recibida pero que debo reconocer que me parece un placer culpable y la disfruté.


Para dejarlo claro, El enigma del cuervo me parece la peor película de McTeigue. Y no debe llevar a engaño por tener a Edgar Allan Poe implicado en la película, pues más allá de las referencias inevitables a sus obras, marcado por el mismo argumento de la película, no hay mucho más de Poe. Se habla mucho de referencias que ha tenido la película. Obras como Se7en, a un claro nivel superior, Sleepy Hollow -que, al fin y al cabo, Burton bebe de Poe- o las Sherlock Holmes de Guy Ritchie, aunque sin el humor negro de la obra de Tim Burton ni con esa especie de slapstick que es a veces la película de Ritchie con la química entre Downey Jr. y Jude Law. 


Tampoco quedaría bien parada comparada con las adaptaciones de Roger Corman que solía protagonizar Vincent Price. Resulta curioso que este año también Francis Ford Coppola haya utilizado la figura de Poe para uno de los personajes de la curiosa Twixt, película superior y mucho más personal que El enigma del cuervo y que se adentra mejor en el ambiente malsano del pueblo donde se encontraba el personaje de Val Kilmer. La película de McTeigue es más accesible aunque no termina por sacar jugo a todo lo que prometía de antemano.


McTeigue y los guionistas nos presentan a un Poe en sus últimas semanas/días de vida, alcoholizado -aunque lo suficiente para seguir lúcido- pero también enamorado. Y este era su principal atractivo porque aunque sabíamos que iba a primar la ficción, con una historia inventada para la ocasión, la gente probablemente se esperaba más rasgos de Poe en la película. La película tiene sus aciertos que van muy especialmente en el acabado técnico de la película. McTeigue se aprovecha de la ambientación oscura para intentar sacar provecho del tema. También lo que se refiere a vestuario y demás cosas está muy bien tratado. Se le puede achacar ciertos vicios de McTeigue como su adorado tiempo-bala.


Los problemas están más en la historia pues esta historia de un serial-killer que se inspira en las obras de Poe no da para más. Se ha hablado también de la saga Saw en algunas de las muertes que comete el asesino y algo de eso hay. Pero no logra que nos preocupemos por la chica cuando la secuestran, ni logra siquiera que logremos empatizar con el personaje de Poe, que te da exactamente igual si lo resuelve todo o no. Un villano decepcionante y unos personajes secundarios muy, muy pobres terminan por matar la función.


Entre las referencias a la obra de Poe, me quedo con la de La máscara de la muerte roja con ese baile que organiza el personaje de Brendan Gleeson con la policía por en medio. Me recordó de cierta manera a la muy extraña escena de la película de Corman -salvando las distancias- y me parece lo más reseñable de la película. De actores poco se puede decir. Los secundarios poco aprovechables, Alice Eve en el típico personaje femenino que poco aporta a la película y un John Cusack que en el papel de Edgar Allan Poe está siendo muy comparado con el Nicolas Cage más sobreactuado. Se puede ver porque la película puede llegar a entretener, aunque se haga algo larga, pero el resultado es insuficiente.